Freitag, 28. April 2017

Yangka

von Judith Mundwiler

Wenn Sie heute den Blog lesen, beginnt bei uns in der Schule bei Thimphu unser Unterricht.
Ich habe Ihnen hier einen Film zum anschauen. Im Film wird der Junge Yangka vorgestellt. Er geht in der Choki Traditional Art School zur Schule. Hier sind im Moment Gabi und ich am unterrichten. Sie sehen hier auch ab und zu die Schulleiterin Sonam. Bei ihr sind wir diese vier Wochen nun zu Gast.
Und vielleicht lerne ich ja Yangka persönlich kennen, wenn er nicht schon als grosser Malmeister für die Regierung arbeitet.
Lesen sie dazu auch sein Interview:
Steckbrief von Yangka HIER



Und HIER geht es zum Film über den aufgeweckten Jungen.

Yangka zu Besuch im Tempel. HIER

Ich wünsche Ihnen eine spannende Reise durch die farbenfrohe Bilderwelt!

Mittwoch, 26. April 2017

Freitag, 21. April 2017

Textile Graffitis




Gästeblog
Einmal pro Monat erhält eine der Künstlerinnen welche für Teximus 2 nominiert war, die Gelegenheit sich und ihre Werke vorzustellen. 
Die erste in dieser Reihe ist:

Bea Bernasconi

Ich bin ausgebildete Krankenschwester und habe ein Diplom in Management von klinischen Studien. Ich arbeite Teilzeit als Studienkoordinatorin.

Genäht habe ich eigentlich schon immer, das hat angefangen als Kind wo ich aus den weissen Vorhängen in unserem Wohnzimmer das Hochzeitskleid für meine Puppe rausschnitt, sehr zum Ärger meiner Mutter. Meine erste Nähmaschine habe ich mir während der Ausbildung zur Krankenschwester gekauft. Auf ihr habe ich mir meine ersten Kleider selber genäht, später waren es dann eher diejenigen für meine drei Kinder.
1996 bin ich durch Zufall in London auf ein Buch von Kaffee Fasset gestossen. Ich war begeistert! Anfangen hat es also wie bei vielen mit eher traditionellem Patchwork. Ich war dann aber schnell einmal frustriert, alles was ich da nähte, war oder wurde von Anderen in verschiedener Farbzusammenstellung oder Kombination genauso genäht.  Ich beschloss meine eigenen Werke zu kreieren.
Mein allererster Quilt
Ich besuchte Workshops mit verschiedenen international bekannten Künstlerinnen bei welchen ich die verschiedensten Techniken und Materialen kennenlernte und begann zu experimentieren. Eine wichtige Station in meinem künstlerischen Werdegang war sicher eine Masterclass mit Linda Colsh in der ich nicht nur viel über Design erfuhr sondern auch den Mut fand meinen eigenen Weg zu finden und ihn auch zu gehen. Dazu kommen die vielen Kontakte mit Personen die sich mit Textilkunst befassen.  
Ich habe mich neben der Textilen Kunst auch immer wieder für andere Kunstrichtungen interessiert, hier und da mal was ausprobiert, mich auch begeistert, aber schlussendlich bin ich immer wieder zum Textilen zurückgekommen. Nähen ist für mich eine Notwendigkeit geworden, eine Art Sucht.
Alle meine Arbeiten sind vorwiegend aus Stoff. Ich benutze mittlerweile fast nur noch weisse alte Bettlaken als Basis. Diese werden gefärbt, entfärbt, gebleicht, gerostet, bedruckt, bemalt mit den verschiedensten Techniken. Kommerziell bedruckten Stoff brauche ich selten mehr. Dazu kommen Organza, Seide, und allerlei gesammeltes Zeug. Papier ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeiten. Ich sammle allerhand Material, dazu gehören Zeitungen aus allen Ländern die ich bereise, aber auch rostige Nägel und Bierdosen oder andere Fundstücke die in meine Arbeiten integriert werden.
Die Inspiration finde ich in meiner Umwelt, alte verwitterte Mauern, abblätternde Farbe, Graffitis, interessante Begegnungen, Geschehen die mich beschäftigen.
"small walls"
Ausser die Umstände erfordern es, habe ich selten ein Projekt, meine Werke entstehen spontan, intuitiv, ohne vorheriges Konzept. Einer Idee folgend experimentiere ich, verbinde Teile, schichte, nähe und sticke bis mir das Resultat gefällt. In vielen von meinen Werken findet man Texte, teils reduziert auf einzelne Worte oder sogar nur Buchstaben; es sind Fragmente geheimnisvoller Geschichten zu welchen sich der Betrachter seine Gedanken machen und seine eigene Geschichte schreiben soll. Meistens arbeite ich in Serien, im Moment an „Faces“ inspiriert haben mich dazu Fotografien von Gesichtern von welchen ich Zeichnungen anfertige diese nähe und sie mit Papier und Stoffresten ergänze.
"Incontri"
Sicherlich wäre es wünschenswert wenn die Textilkunst in der Öffentlichkeit besser anerkannt würde. Wenn ich erzähle ich sei eine Textilkünstlerin haben die wenigsten Leute eine Ahnung was das heisst. An gemeinsamen Ausstellungen mit Künstlern von Anderen Kunstrichtungen sind die meisten Besucher erstaunt was man mit Stoff oder anderen textilen Fasern alles machen kann. Hier im Tessin ist es eher schwierig auszustellen; bevorzugt werden Malerei, Fotografie oder Skulptur.
Die Herausforderung an Projekten mit anderen Künstlern zu arbeiten nehme ich regelmässig an. Es ist immer wieder faszinierend mit Anderen, mir vorher meist unbekannten Personen, Themen auszuarbeiten und sich dabei zum Beispiel an gewisse Vorgaben zu halten. Der konstruktive Austausch ist eine bereichernde Erfahrung und ich lerne immer wieder neue interessante Leute kennen.
Ich könnte mir zwar vorstellen Anderen eine Technik zu vermitteln, ich wüsste aber nicht wie ich ihnen erklären könnte was in mir vorgeht während des kreativen Prozesses welcher schlussendlich zum Endresultat eines Werks führt.
Es gibt ein reiches Angebot um sich verschiedene Techniken und Grundwissen anzueignen, was jemand mit dem Gelernten macht ist dann die persönliche Kreativität, welche aus meiner Sicht nicht weitergegeben oder studiert werden kann.
"Gennaro's secret"
 Und übrigens, das Bild vom Wordless Wednesday ist ein Bildausschnitt von „Akina Mame“

Freitag, 14. April 2017

Textile Texturen

von Grietje van der Veen

Wie versprochen gebe ich hier eine kleine Übersicht über die Möglichkeiten, Stoffen eine Struktur zu geben, damit eine Tiefenwirkung entsteht. Ich habe diese Techniken bis anhin hauptsächlich bei Wandbehänge angewendet. Ideal sind sie eigentlich für dreidimensionale Objekte. Etwas, auf das bei mir mehr und mehr in den Fokus rückt.

Im kommenden November werde ich an der SOFA in Chicago einen Teil meiner Werke ausstellen. Dort werde ich hauptsächlich Werke zeigen, die diesen Techniken zugrunde liegen.

Nun zeige ich einige Probestücke und Details meiner Werke und beschreibe kurz das Verfahren.

Lange seidene Stoffstreifen sind umwickelt mit Paketschnur, wobei die Enden in der Mitte offen hängen.  
Nochmals umwickelte Stoffstreifen, die zu Kreisen gebildet wurden
Hier habe ich dicke Schnüre mit Stoffstreifen umwickelt. Die Blüten bestehen aus Filzwolle auf Tüll.
Mehrere tranparente Stoffe und Spitze aufeinander geschichtet und von Hand und mit der Maschine bestickt
Bemaltes Vliesofix, Handstickerei und mit Filzstift gemalte Vögel
Bemaltes Vliesofix auf Nylon Chiffon, Goldfolie, auf Samt geföhnt
Bemaltes Vliesofix als Hintergrund, Handstickereien, Tyvekblüten, mit der Maschine gequiltet
Sorbello-Stich mit verschiedenen Materialien gestickt
"Forest Fringe", Foto auf Stoff ausgedruckt, mit Tyvek und Garnen weiter bearbeitet.
Tyvek, Garne, Mull; handbestickt
Tyvek, Stoffstreifen und Garne auf einem Rahmen gewoben, erhitzt und dann mit der Maschine weiter bearbeitet.
"Lagune", die Inseln bestehen aus Stoff- und Garnresten, auf  wasserlöslichem Vlies gestaltet. Dann auf handgefärbtem Stoff arrangiert. 
Probestück; Garnreste und mit der Maschine umwickelte Schnur  auf wasserlöslichem Vlies und Tüll geschichtet, mit der Maschine zusammengenäht.
Ausschnitt "Lavaux" Tyvek, Stoffreste, umwickelte Schnur. Grosszügig bestickt.

Tyvek, Polyestersamt mit Lötkolben geschnitten, handbestickt und mit der Maschine gequiltet.
"Sturmgefahr", Ausschnitt, Vliesofix und Vlieseline gefärbt, Stoffschnippsel, Handstickereien.
"Landscape", Ausschnitt, Tyvek, Stickereien
Abgesehen vielleicht von den Umwickelungen werden sämtliche hier vorgestellte Techniken  im Kurs "Experimentelle  Oberflächengestaltung" in Samnaun angewandt..

Mittwoch, 12. April 2017

Montag, 10. April 2017

In eigener Sache

von Grietje van der Veen

Nach reiflicher Überlegung habe ich beschlossen, keine Kurse mehr zu geben. Die Vorbereitungen für "teximus 2" und die Kurse haben sehr viel Zeit beansprucht. Mit der Folge, dass die eigenen Arbeiten in der letzten Zeit zu kurz gekommen ist. Ich vermisse das. Daher habe mich umorientiert und werde künftig hauptsächlich kreativ tätig sein. Ende April 2017 ist noch ein Shibori Workshop vereinbart. Dieser wird selbstverständlich noch durchgeführt.

Das gleiche gilt für den Wochenkurs in Samnaun vom 9.-15. Juli 2017. Da mein Atelier materialmässig noch überquilt, bringe ich praktisch alles Notwendige für die KursteilnehmerInnen nach Samnaun mit. Die Materialliste wird für diese also angenehm kurz sein.

Zur Erinnerung:

Parallel zum Kurs von Trudy Kleinstein gebe ich einen Kurs unter dem Titel „Experimentelle Oberflächengestaltung“. Fünf Tage lang werden textile Texturen kreiert, mit den verschiedensten Materialien aufgebaut und geändert. Diese bilden dann die Basis für  Gebilde, die entweder für die Wand  oder als dreidimensionale Objekte bestimmt sind. Von Hand oder mit der Nähmaschine bestickt und eventuell mit Glasperlen oder anderen kleinen Objekten oder Fundstücke versehen, erhalten die Texturen nochmals einen besonderen Hauch.

Es ist ein Kurs für alle. Sowohl für diejenigen, die gewohnt sind, eigenständig einen Entwurf zu realisieren. Als auch für jene, die sich in dieser Hinsicht (noch) unsicher fühlen. In jedem steckt ein Künstler, auch in denen, die dies nicht wahrhaben wollen. Wir kitzeln ihn raus!

Es gibt noch freie Plätze. Informationen erhalten Sie HIER sowie vom Flyer weiter unten

Bildmaterial, das einen Eindruck gibt über was im Kurs möglich wäre, werde ich am kommenden Freitag posten

grietje@textileart.ch

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English:

After careful consideration I have decided to stop giving courses. The preparations for the exhibition "teximus 2" plus the workshops have taken a lot of my time so that I had to neglect my art. From now on, I will dedicate most of my time to creating new artwork.

At the end of April 2017 a Shibori course ist scheduled. This workshop will be held of course.

The same goes for the 5-days' course "Expereimental Surface Design" in Samnaun from 9th.-15th of July 2017. A course that runs nexto to Trudy Kleinstein's course "Leaves".  As my studio flows over with stuff, I 'll provide nearly all the material needed for this workshop to the students. So they can travel light.

During five days you’ll create textile textures that are built up with all kind of material. These build a base for further experimental alterations meant for wallhangings or 3-D objects. By stitching by hand and machine and adding beads or found objects the texture can further be enhanced.

This is a course for all levels. For those who are used to carrying out a design by themselves. But also for those who think they easily lose their way. I will gladly guide you through the days.

Photos that give an impression of what is possible in this course will be posted on Friday.

Further information on this workshop: HERE and from the Flyer below: