Wordless Wednesday

von Judith Mundwiler

Blau machen

von Ursula Suter

Blau war lange Zeit meine Lieblingsfarbe, und auch jetzt noch suche ich, zB. beim Kleiderkauf,  in den „blauen Regionen“ der Kleiderständer nach Passendem.   

In den vergangenen Ferien nahm ich mir vor, Blautöne von Himmel und Wasser fotografisch einzufangen. Es ging mir dabei nur darum möglichst viele Farbeabstufungen zu finden. Darum  ist bei den meisten Bildern alles Andere, Landschaften usw die ja auch mitbestimmend sind für den Farbton, weggeschnitten.

Die Bilder zeigen den Wandel von Licht- und Farbverhältnissen während eines Tages.

Wie immer wenn ich verreise nehme ich auch etwas Wolle und Filzhandwerkszeug mit.

Inspiriert vom geheimnisvollen Leben im Wasser sind diese fünf kleinen Objekte sind entstanden.

Wordless Wednesday

In eigener Sache

von Grietje van der Veen

Liebe TextilkunstfreundInnen,

Monatelang war ich im Umzugsstrudel, aber bald habe ich es geschafft. Ab sofort werden meine Kurse im Atelier 5.2 in der alten Ziegelei Oberwil abgehalten. Den Kursraum 5.4 auf dem gleichen Stockwerk habe ich aufgegeben. Der neue Kursraum ist ein bisschen kleiner und bietet nicht mehr als 8 Personen Platz. Meine eigenen Arbeiten fertige ich jetzt statt im Atelier in meiner neuen - viel grösseren - Privatwohnung an. Ein ganz neues Gefühl!

Auf Folgendes möchte ich noch hinweisen:

1. Im Kurs „Textile Spielereien“ vom Sa. 24. und So. 25. Oktober 2015 sind noch einige Plätze frei. Bitte kontaktieren Sie mich, wenn Sie sich dafür interessieren.
Kursbeschreibung:
Der Kurs bietet die ideale Möglichkeit, liebgewonnenen, aber nicht mehr gebrauchten Stoffen eine neue Bestimmung zu geben. Die Stoffe werden eventuell bedruckt und dann in Streifen geschnitten oder gerissen. Dann wird geflochten, gerollt, gewickelt, genäht und bestickt oder eventuell nochmals überdruckt. Es entstehen faszinierende Kreationen, seien sie zwei- oder dreidimensional: Wandschmuck, Wohnaccessoires, Freihängendes, Körbe, Vasen, Skulpturen.

Hier sind einige Bilder:

2. Im Kurs „Shibori“ vom 6. November (14.00-17.00 Uhr) und 14. November (9.30-16.30 Uhr) der Lehrpersonen-Fortbildung BL und BS hat es ebenfalls noch einige freie Plätze. Anmelden können Sie sich hier: http://www.kurse-pz-bs.ch/Events.aspx?fachbereich=120299.
Die Kursnummer lautet 15-35-29 B: " Shibori - eine jahrhundertealte Tradition neu entdeckt". Die Kurse sind auch für Nicht-Lehrpersonen zugänglich, allerdings nur für in der Schweiz Wohnende.
Wenn Sie mehr darüber wissen möchten, dann schauen Sie meinen Post hier vom 15. März 2013 an.

Golden Textures of Australia

von Grietje van der Veen

Nein, ich war nicht in Urlaub. Das Bild, das ich am Mittwoch gepostet habe, ist einem Buch über Australien entnommen (Vincent Servemty: Australia’a Natural Wonders;C & A - Child & Associates Publishers 1984)

Es zeigt eine Insel auf dem Barrier Reef, Heron Island, wo ich vor über dreissig Jahren ein paar Tage verbracht habe. Die winzig kleine Insel - in noch nicht einer Stunde hat man sie zu Fuss umrundet – beherbergt ein Ferienresort und eine Forschungsstation der University of New South Wales. Sonst gibt es nur noch Natur pur, inklusive Unterwasserwelt. Die paar Monate in Australien haben mich für immer geprägt. Seitdem nimmt dieser Kontinent einen grossen Platz in meinem Herzen ein.

Somit war die australische Ausstellung „Golden Textures“ am Festival of Quilts ein Fest für die Augen. „Golden Textures“ ist als Biennale konzipiert. 2013 war die erste jurierte Ausstellung in Maryborough (Victoria). Die am FoQ gezeigte Ausstellung war die zweite. Der Titel Golden Textures bezieht sich auf die Gegend in Victoria, wo die grössten gold nuggets gefunden wurden. Heute gibt es dort vorwiegend Eukalyptusbäume und Weideland. Die Goldquelle ist versiegt.

So gestaltete sich der Eingang zur Ausstellung am Festival of Quilts

Hier sind die Werke, die ich dort bewundern durfte. Nahezu alle spiegeln die Farben des Kontinents wider.

 

Anna Brown: Eukalyptus, 100 x 120 cm

Cathy Jack Coupland: Australia My Way, 52,5 x 187 cm

Cathy Jack Coupland: Australia My Way, Auschnitt

Wunderschön, die Maschinenmalerei. 

Jann Haggart: the Frost Factor, 76 x 120 cm

Jenny Bacon

Dummerweise habe ich bei diesem Werk vergessen, den Titel aufzuschreiben. Aber bei dieser Arbeit von derselben Künstlerin hats geklappt.

Jenny Bacon: Beneath Our Feet, 88 x 96 cm

Margaret McDonald: Vortex, Ausschnitt

Margaret McDonald: Wildfire, 180 x 110 cm

Mir ist aufgefallen, dass einige Künstlerinnen mit gekauften bedruckten Stoffen arbeiten. Es muss ja nicht immer handgefärbt sein.

Noelle Lyon: Where Hope Runs Dry, 60 x 200 cm

Leider können die Werke nicht in den richtigen Proportionen zu einander dargestellt werden. Dieses hier wirkt klein, ist aber zwei Meter lang.

Ruth de Vos: Banksia Spill, 110 x 100 cm

Sue Denis: Seduced by the Imperfect, 120 x 50 cm

Sue Reid: Time Waits For No One, 70 x 100 cm

Susan Mathews: Coastal Life, 107 x 150 cm

Suzanne Gummow: Lotus#2, je 120 x 40 cm

Wie Sie sehen: die australische Landschaft lässt sich in diesen Werken nicht verleugnen. Einerseits wegen der Farben. Aber auch die Weite der Landschaft spiegelt sich in den meist horizontal ausgerichteten Bilder wider.