von Grietje van deer Veen
Eine neue Plattform ist in Basel entstanden: TRESOR , „Europe’s Fair for high-end craft and contemporarty applied arts“ (Zitat Flyer). Also eine Messe für Gegenwarts-Topkunsthandwerk. Neugierig bin ich hingegangen. Was ich erfahren durfte, war eine beeindruckende Schau von Kunst(handwerks)gegenständen aus Papier, Holz, Textil, Glas, Silber, Gold, Keramik, Porzellan und anderem. Praktisch alle Künstler waren alle durch namhafte Galerien vertreten. Begleitet wurde die Ausstellung von täglichen Gesprächsrunden und Vorträgen, in denen die Künstler sich präsentierten.
Ich möchte hier keine Totalübersicht präsentieren, auch weil mir die Fach- und Sachkenntnisse über z.B. Glas-, und Porzellanwerke fehlen. Ich konzentriere mich hier auf die Arbeiten, die mich persönlich sehr angesprochen haben.
PAPIER
Domitilla Biondi, eine Italienerin, nennt ihre Arbeiten „Paper Poetry“. Mit einem Skalpell schneidet sie in dickes elfenbeinfarbiges Papier. Nichts wird ausgeschnitten, nur angeschnitten und der Schnitt angehoben. So entstehen zarte Reliefs. Je nach Lichteinfall erhalten Teile des Werks eine gelbliche Tönung.
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Attai Chen, wohnhaft in Deutschland, stellt Schmuck u.a. aus Papier her. Seine Papier-Broschen lassen viele Interpretationen zu. Ich sah darin städtische Skylines von oben gesehen. Er verwendet hauptsächlich recycled Papier. Die winzigen Papierstreifen sind ganz fein gefaltet und geschichtet. So ist die Brosche hier unten höchstens 5 cm lang.
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| Attai Chen, Brosche |
Auch die Brosche vom Wordless Wednesday stammt aus Chens Kollektion
Anke Neumann aus Deutschland verbindet Licht und Papier auf vielfältige Weise.
„Während viele Gestalter mit vorgegebenen Materialien arbeiten, wird für LICHTPAPIER das Grundmaterial selbst gemacht. Die Herstellung des Papiers erfolgt nach europäischer und asiatischer Handwerkstradition.
Die vorbereiteten Lichtleiter werden bereits während dem Prozess der Papierherstellung integriert, so dass sie von den Papierfasern umschlossen und somit in der fertigen Fläche gehalten werden. Trocknet das Papier fest auf dem Sieb, bleibt es glatt. Die Formen entstehen in einem gesteuerten Kampf zwischen den sehr gegensätzlichen Materialien in verschiedenen Trocknungsphasen, wobei das Ergebnis zum Teil wetterabhängig ist. (…)
Der Stellenwert von Papier liegt in der westlichen Kultur, im Gegensatz zur japanischen Tradition, die Papier als etwas Edles und Poetisches begreift, eher im praktischen Gebrauch.
Die Herausforderung besteht darin, Papier „salonfähig“ zu machen, eine Begeisterung für das Material zu entfachen. Zart, vergänglich, unperfekt Anmutendes hat durchaus einen Platz neben Beton, Holz, Glas oder Stahl. Das Licht verstärkt diese Eigenschaften, ohne selbst zu stark in den Vordergrund zu treten." (Zitat Website)
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| Anke Neumann, zwei Installationen |
Laura Youngson Coll, eine Engländerin, kreiert ihre florale Formen aus Pergament und Leder.
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| Laura Youngson Coll |
Ein Blick ihre Website lohnt sich: http://www.laurayoungsoncoll.co.uk/
TEXTIL
Michael Brennand Wood, ein Engländer, durfte allen Textilkünstlern ein Begriff sein. Ich habe mich besonders gefreut, auch zwei seiner Werke an der Messe zu finden. Er ist einer der innovativsten Textilkünstler, von denen ich gehört und gesehen habe. Seine Werke sind mehrschichtig, durchlässig dreidimensional. Er hat eine Vorliebe für florale Muster, verwendet dazu oft computerisiertes Maschinensticken.
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| Pinhead - Do you see what I see?, 2005 |
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| El Rayo-X, 1989 |
http://www.tastecontemporarycraft.com/michael-brennand-wood/
Nun zu zwei Schweizerinnen:
Brigitte Wisselaar durfte auch denen ein Begriff sein, die unsere Ausstellung „Teximus 2“ besucht haben. Sie war dort mit zwei Werken vertreten. Sie wurde von einer Galerie entdeckt und gebeten, einige Werke am Tresor17 zu zeigen. Eine steile Karriere angesichts der Tatsache, dass sie bei Teximus 2 erstmals überhaupt ausstellte.
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| Draussen, 2016 |
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| Berlin, 2013-2016 |
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| Fragmente der Baukunst, 2012 |
Pia Castiglioni ist eine begnadete Stickerin. Ich habe sie vor langer Zeit mal in ihrem Atelier besucht. Zu der Zeit lag das Hauptgewicht ihrer Stickereien auf Stuhlbezüge, grosse Kuben und Kissen, also Gegenstände hauptsächlich für den Wohnbereich bestimmt. Gross war meine Überraschung, ganz feine, zarte Gebilde zu sehen, Fantasiefiguren organischer Art, z.B. mit feinem Garn umwickelte Schnüre, sich (vom Meeresboden?) hochschlängelnd. Zauber- und meisterhaft.
HOLZ
Zwei Franzosen waren hier führend:
Thierry Martenon kreiert freistehende und an der Wand hängende Holzskulpturen. Auf seiner Website sind neben einer beeindruckenden Anzahl von Werken http://www.thierrymartenon.com/ (unter Presse) einige Videos aufgeschaltet, die ihn bei der Arbeit und auf der Suche nach geeignetem Holz zeigen.
Pascal Oudet arbeitet ganz anders. Seine Skulpturen sind filigran wie Spitze. Zuerst drechselt er die angestrebte Form, dann wird die Form sandgestrahlt, bis die weichen Teile sich aufgelöst haben. Übrig bleiben die Jahresringe, die die Geschichte des Holzes erzählen. Ins richtige Licht gerückt, erhöht der Schattenwurf die Wirkung der spitzenähnlichen Strukturen.
Auf seiner Website zeigt er nicht nur Bilder seiner Skulpturen, sondern auch Arbeitsprozesse und Werkzeug http://www.lavieenbois.com/
PORZELLAN
Chen Descheng
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| Bonsai No. 1 |
HAAR
The Colour of Hair ist ein Projekt von Martijn Rigters & Fabio Hendry, zwei Studienkollegen am Royal College of Art. Sie entwickelten einen Prozess, der die Oberfläche von Metall mithilfe von natürlichem Haar nachhaltig verändert. Das Haar wird durch diesen Prozess in Tinte verwandelt, die zum Drucken verwendet werden kann.
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| Bedruckte Oberflächen |
Hier erfahren Sie mehr über den komplizierten Prozess: http://www.thecolourofhair.com
Bettina Dittelmann kreiert schmuck mit einem aufwändigen Verfahren. Unzählige Male werden die Materialien erhitzt. Dies wurde mir vorort erklärt. Leider konnte ich im Netz keine weiteren Angaben finden.
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| Bettina Dittelmann, Broschen |
