10 Jahre künstlerisches Schaffen als Fotomaterial wiederentdeckt

 Gästeblog von Ursula Suter

In der Reihe der Gästeblogs möchte ich ihnen heute Marianne Vogler vorstellen. Marianne war Teilnehmerin bei Teximus 2. Ihr Atelier befindet sich in der Ziegelei Oberwil. Es hätte den Rahmen in meinem Novemberblog die "offenen Ateliertüren" gesprengt, über eine einzelne Künstlerin zu berichten, darum haben Sie heute das Vergnügen, sich ausführlicher mit ihrem künstlerischen Werk zu  befassen. Das Bild "Wordless Wednesday" ist bereits das Titelbild vom Heft „Ordnerleben" von Marianne Vogler, die nun das Wort hat.

  

Erste Seite des Hefts

  Im letzten September war ich zwei Wochen in Berlin; ganz ohne Atelier, Werkzeuge, Material, aber 

  ausgerüstet mit viel Zeit und meinem Laptop. Ich durchforstete die unzähligen Ordner, die sich dort seit Jahren

  eingenistet hatten und holte alte und auch neuere Bilder aus ihrem Schlummer. Daraus entstand das Heft

  „Ordnerleben, Zusammenspiel 2007 – 17“, das ich in diesem Blog durchblättere.

  Seit vielen Jahren begleiten mich folgende Gedanken zur Arbeit:

  Lesen Schreiben Zeichnen Musik

  Mit Stoff umgehen

  Etwas mit dem Stift auf den Punkt bringen

  Schauen was kommt. Im Heft täglich

  Ein kurzer Moment von Konzentration

  Es entstehen Zeichnungen

  Ist zeichnen wie denken

  Material und Zeichen

  Ausgewählt bearbeitet gestaltet.

  Beim Auswählen der Zeichnungen wurde mit klar, dass es in meiner Arbeit eine eigentliche Chronologie nicht 

  gibt. Themen, die mir wichtig sind, tauchen immer wieder auf und verbünden sich miteinander. Ich komme 

  mir vor, als ob ich an einem unendlichen Zopf flechten würde.

 Über Jahre kämpfte ich mit dem Aquarellieren auf grosse Japanpapiere, die nass ihre Festigkeit  verlieren, aber 

 trocken wieder fest werden und sich sogar bügeln lassen. Hier die Schermäuse, die mich an den Feldmauser

 meiner Kindheiteit erinnern.

 

 

 

 

  Das Frauen – Männer Thema taucht immer wieder auf und damit die Frage, wo wir heute stehen, im Leben und 

  in der Kunst.

 Schneiden ist eine Leidenschaft! Bei der Papiergrösse von 150 x 230 cm wie hier,  wird sie zur Reise in 

 unerforschte Gebiete.

  Dieses wunderbare Japanische Seidenpapier, welches sich gut färben, schneiden und formen lässt inspiriert

  mich immer wieder zu neuen Objekten.

  Licht, Schatten und Räumlichkeit sind wesentlich beim Papierschnitt. Diesmal reduziert wie ein 

  Maschendrahtnetz.

  Manchmal ist das Spiel mit dem Material die spannendste Tätigkeit.

  Da weiss ich was zu tun ist.

  Diese rund herausgeschnittenen Papiere aneinander zu knüpfen

  mit einem  dünnen Nylonfaden, den ich fast  nicht sehe,

  den ich fast nicht spüren kann zwischen meinen Fingerbeeren,

  ja, meine Augen anstrengen muss,

  weil der Faden sich wegdreht in meinen Händen,

  volle Aufmerksamkeit nötig wird,

  wenn ich das dünne Papier mit Daumen und Zeigfinger festhalte,

  ins Licht halte, um die Fäden miteinander zu  verschlingen,

  zugleich versuche meine Schultern nicht zu verspannen,

  Beschleunigung völlig unmöglich bleibt,

  langsam ein Netz entsteht.

  Ja, das macht mich zufrieden, fast glücklich. Warum?

  Ich liebe es, mit Papierseiten ein Objekt  zu kreieren, das seinen Inhalt erst freigibt, wenn man es öffnet und 

  Seite um Seite umblättert. In diesem Buch aus Transparentpapier spielt das Zusammenspiel durch verschiedene 

  Schichten eine wichtige Rolle.

  Die Technik der Monotypie (einziges Bild) bietet unendlich viele Variationsmöglichkeiten.

  Die Druckfarbe wird dabei auf einer Platte oder einem Glastisch ausgewalzt, in die man mit Stiften, Spachtel etc.,

  oder direkt auf das darüber gelegte Papier hinein zeichnet und durch Handabzug oder mit der Druckpresse 

  druckt. Es entsteht immer ein Original, d.h. das Bild kann nicht wiederholt werden. Indem man mit den 

  Farbresten weiterarbeitet ergeben sich positiv/negativ Effekte, die sich wiederum weiter variieren lassen.

  Mich reizt an dieser Technik besonders das Experimentelle, Spontane, Atmosphärische. Es entstehen 

  Schichtungen, Netz-Strukturen, aufgebrochene oder glatte, geschlossene Texturen.

  Japan- und Transparentpapiere lassen sich besonders gut auf Vorder- und Rückseite

  bedrucken, so dass Farben und Formen durchscheinen und an ein feines Gewebe erinnern.

Waldobjekt, ausgestellt in der Tonwerkhalle in Lausen

  „Waldobjekt“ entstand für die Ausstellung in der grossen, ehemaligen Tonwerkhalle Lausen. Das stabile 

  Fabriano - Rollenpapier (150 x 1000 cm, geschnitten und einseitig grün gespritzt) steht auf einem 

  handgeknüpften Netz aus Blumendraht 300 x 400 cm.

  Viele Ordner habe ich geöffnet und manchmal überraschende Entdeckungen gemacht. Da aber dieses Heft nur 

  einen kleinen Teil zeigen kann schliesst sich der Rundgang mit  Ausschnitten aus

  „an dich hab ich immer gedacht“, von 2010 und der Serie „Maschenzeichnungen“,  2013.

Blumenschaukel

Mit der „Blumenschaukel“ von 2015, sag ich Adieu...

 Wer gerne noch mehr Arbeiten von Marianne sehen findet ihre Website HIER

 Es gibt noch viele nicht erwähnte Werke zu bestaunen.